Ginger & Rosa

Dos mejores amigas muy distintas; unidas desde el primer día de vida, separadas por la rebeldía, infidelidad y traición.

Ginger&Rosa.

Sinopsis:

Ginger y Rosa son dos adolescentes amigas del alma que viven en el Londres de los años sesenta. Rebeldes por naturaleza, las dos amigas sueñan con ser más independientes que sus madres amas de casa, son políticamente activas, pelleras y están comenzando a descubrir su sexualidad. Su amistad se verá comprometida por la excesiva afectividad que muestra el padre de Ginger (Alessandro Nivola) hacia Rosa y la sensación de incertidumbre generada por la guerra fría y un posible holocausto nuclear. (Sacado de internet)

Vi esta película y enseguida quise hacer un post referente a ella. Me pareció como una especie de pronunciamiento femenino en el ambiente que se vivió en Londres en los años 60', producto del posible holocausto nuclear causado por la Crisis de Misiles en Cuba poco después de la Segunda Guerra Mundial.

Aunque no es para nada una película política (pienso yo), esos acontecimientos que se veían en ese tiempo fueron fundamentales en la historia que se relata en la película.

Compartían hasta la forma de vestir.

Ginger & Rosa nacieron el mismo día, sus madres eran mejores amigas y crecieron juntas. Mas a medida que pasaba el tiempo, las unió más el deseo de tener una vida distinta a la que llevaban sus respectivas madres: amas de casa, tristes y solas, sin ningún atisbo de tener una vida apasionante.

Ya en la adolescencia se ven las distintas personalidades de las dos niñas. Ginger apasionada por la poesía y tímida; Rosa, la típica muchacha interesada por los cigarrillos, besos, sexo y también por la religión.

Como se nota que la personalidad más fuerte la tiene Rosa, Ginger al inicio de la película busca imitar a ésta en todo. Desde como besar a chicos, qué vestir y hasta en la religión, cosa que no se le es inculcada puesto que su padre va en contra de todo lo referente a ello.

Esto nos muestra una relación común que viven muchas adolescentes, tratando de descubrir quiénes son.

Se hicieron participantes activas en contra de los Misiles Nucleares.

Luego el asunto de los misiles nucleares las llevó a tener una participación activa en las campañas y protestas, puesto que estas niñas querían "salvar al mundo".

Más adelante ocurre el hecho que hace que estas amigas dejen ya de ser tan unidas. Roland -padre de Ginger- muestra mucho interés en Rosa, lo que hiere a Ginger intensamente. Ella busca ocultarlo y se refugia en las protestas antes mencionadas, y Rosa se muestra muy distante a su mejor amiga.

Todo empieza a cambiar.

La actuación de Elle Fanning como Ginger me pareció impecable, quitando el acento que se notaba un tanto falso, pero en cuanto al desempeño, excelente. Logró traer a esta niña inocente y retraída que pasa por bastantes dificultades en su vida, y la actriz cuenta con apenas 15 años -14 para el momento de la filmación, creo-. Para mi fue la que más se destacó en el film y definitivamente sigue los pasos de su hermana Dakota como excelente actriz. La escena más fuerte se ve llegando al final y debo decir que me atrapó de lleno en ese momento.

Alice Englert, la chica que mencioné que no conocía en mi post de Beautiful Creatures y de la cual dije que quería seguir conociendo su trabajo, bueno, ella interpreta a Rosa y lo hace de una manera muy sobria y con carácter, me gustó. Pienso que Rosa tenía tal vez más problemas que Ginger, pues la traición que comete es sumamente grave y me dio mucha rabia que mostrara una actitud tan indiferente al hecho de que lastimó a su mejor amiga.

Ginger tenía una familia disfuncional.

Los otros dos personajes importantes son los padres de Ginger, interpretados por Christina Hendricks y Alessandro Nivola. Ejecutaron muy bien estos personajes que, en mi opinión, estaban dañados desde el principio.

Natalie (Hendricks) es la esposa carente de afecto y resignada al hecho de que su esposo la engaña constantemente y no la trata como es debido.

Roland (Nivolo) es el pacifista en contra de las leyes y normas instauradas por la sociedad. Muestra de ello es que ni siquiera su propia hija podía decirle "papá" sino que debía llamarlo por su nombre de pila. Aunque se muestre como un pacifista es el detonante de muchos de los problemas que se desarrollan en la historia.

Amigos de la familia le sirvieron de mucho apoyo.

Y aparte de estos, la película también cuenta con personajes secundarios de mucha significación. Annete Bening interpreta a May Bella, la activista en contra de los misiles nucleares y Timothy Spall interpreta a un amigo de la madre de Ginger, el cual le tiene mucho a afecto a las dos.

La fotografía me gustó mucho y el uso de la música creo que también estuvo acertado. 

La dirección es característica de una película independiente y según me informé, Sally Potter, la directora, plasma una especie de autobiografía en la película donde tanto Ginger como Rosa tienen parte.

La actuación de Elle, excelente.

Si no te gustan las pelis independientes, esta tal vez no sea de tu agrado, como siempre, no va de un modo acelerado sino más bien pausado y detallado, y muestra la historia desde cierta perspectiva.

Ginger&Rosa exhibe una mirada femenina a la época, sin embargo centrándose en la amistad vivida por dos muchachas con distintos problemas, aunque ambos derivados de la familia.

PD: Ninguna de las imágenes me pertenece.

Midnight in Paris

"You know, I sometimes think,  how is anyone ever gonna come up with a book, or a painting, or a symphony, or a sculpture that can compete with a great city"

(Sabes, a veces pienso, cómo es que alguien podrá alguna vez llegar con un libro, o una pintura, o una sinfonía, o una escultura que pueda competir con una gran ciudad).

Midnight in Paris capta la magia de una de mis ciudades preferidas.

Midnight in Paris (Medianoche en París).

Sinopsis:

La historia se desarrolla en París, y cuenta las vicisitudes de una familia en viaje de trabajo así como de la pareja protagonista, Gil Pender (Owen Wilson), un exitoso pero desilusionado guionista de Hollywood y su prometida, Inez (Rachel McAdams), que se encuentran de vacaciones. Las diferentes experiencias vividas en la ciudad por este grupo de personas darán un giro a sus vidas.

Antes que nada, me declaro fanática del trabajo de Woody Allen. Adoro sus películas, o por lo menos todas las que he visto me han encantado porque son, en definitiva, diferentes a lo que se hace normalmente. Tiene un estilo muy marcado, donde casi de una vez puedes identificarlo. SPOILERS en mi reseña.

Midnight in Paris no es la excepción. Creo que lo que más me gusta es que no te das cuenta cuando pasa de ser una película realista a ser una película llena de magia. Ese momento en el que se monta en un carro que lo lleva directo a la década de los 20'.

La película es sumamente sencilla, pero eso no implica que sea carente de genialidad. 

Tenemos unos personajes bastante definidos, con personalidades que notas al instante. Por ejemplo, Gil -el protagonista- es un escritor de películas famoso en Hollywood que considera que su trabajo es mediocre, amante de París y la nostalgia de los años 20'; Inez, la novia de Gil, que es insoportable por lo increíblemente materialista que es y, Adriana, soñadora empedernida y apasionada. 

La trama de la historia gira entorno a Gil, un hombre nostálgico, deseoso por vivir en los años que considera fueron los mejores de París y del mundo.

Zelda y F. Sott Fitzgerald acompañaron a Gil en los años 20.

Cuando consigue la manera de ir a esa época, no gasta mucho tiempo en preguntarse cómo o porqué está ahí, sino que al conocer a todos aquellos autores que admira e idolatra decide aprovecharlo al máximo. Eso se ve con Hemingway, los Fitzgerald, Gertrude Stein, etc. y otra gran cantidad de personajes importantes que se van incorporando a lo largo del film.

Y ya que la cosa va por ahí, me pareció divertido que todos esos personajes estuvieran en el mismo lugar que Gil en ese momento, todos en París, reunidos como en una convención.

A parte de vivir esa aventura en París a comienzos del siglo pasado, Gil también tiene que convivir con las personas de este siglo: su novia, sus suegros y el fastidioso y pedante Paul Bates (amigo de Inez). 

Cuando te pones a analizar la relación que tiene con su novia, te parece casi estúpido que puedan estar juntos, siendo completamente diferentes, ¿cómo es posible que sean novios y, peor aún, estén a punto de casarse? No tiene sentido. Sin embargo, nuevamente defiendo a Allen alegando que esto era exactamente lo que quería. Que hubiera una diferencia sumamente marcada y que la persona no tuviera que pensar mucho porqué Gil no era completamente feliz, y aparte te das cuenta que la "historia de amor" nunca estuvo enfocada en ellos.

Sus suegros y los amigos de Inez podrían también considerarse antagónicos, al parecer Gil no tenia nada en común con la gente que lo rodeaba y, de hecho, parecía ser una persona completamente sumisa, a la que le interesaba mucho agradar a los demás y al mismo tiempo no quería tener nada que ver con esas personas.

Gil e Inez compartían muy pocos gustos... Como el pan de pita.

                                         

Cuando ya se encuentra en el siglo pasado, aparte de todas las personas que conoce, Adriana le da un giro a su vida, pues es la pareja que él en realidad quería. Distintos sucesos ocurren, como cuando Adriana huye con Hemingway, que le dan a Gil oportunidades de redimirse de sus deseos, pero en realidad no les presta mucha atención y decide quedarse con Adriana.

Otro punto importante de la película se ve ya llegando al final, cuando -del mismo modo delicado- Gil y Adriana se ven transportados, esta vez a la Belle epoque, tiempo de las añoranzas de ella. 

En esta escena queda claro el punto de la película gracias al diálogo de Gil, el hecho de que aunque sintamos añoranza por alguna época o alguna fantasía, es solo eso, una fantasía, donde nuestros deseos nos hacen ver todo lo bueno sin considerar que nacimos en un momento y ese momento es el que estamos destinados a vivir. Muchos viven -o vivimos- añorando algo (no específicamente una época), pero hay que comprender que los deseos que hay en nuestras mentes no siempre pueden cumplirse o que tal vez es mejor de esta manera y no te das cuenta.

Adriana era una nostálgica al igual que el protagonista.

Cuando decide regresar a su época, perdió la oportunidad de seguir teniendo encuentros con sus autores preferidos y también perdió a Adriana. Pero en las siguientes escenas cuando ves como termina su relación con Inez y se encuentra caminando por París a medianoche no se ve completamente triste, de hecho, la casualidad lo junta con una persona que tiene gustos similares.

Me encantan las tomas que hace a París y muestra al inicio de la peli. Me encanta la sencillez de las escenas, me encanta el guión, el cual me parece exquisito. Me encanta que no sea una película con un tema estricto, es decir, cómica, dramática, que te haga pensar demasiado, sino que es súper fácil de seguir y -repito- no le quita la genialidad.

Creo que queda claro que esta película me fascina. Se que puede tener defectos, pero en todas las veces que la he visto simplemente no les presto atención suficiente como para detallarlos, o tal vez simplemente trato de ocultarlos de mi misma. 

En fin, Midnight in Paris es una de mis películas favoritas, de Allen y de cualquier otro. 

Me da un tiempo de tranquilidad, de genialidad, de hermosas tomas de París, de gracia y sencillez.

P.D.: Ninguna de las imágenes me pertenece.